A MAGÁVAL RAGADÓ "SPACE" INSTALLÁCIÓ

• A magával ragadó installációk a luxus és a mobilitás új értékeit tárják fel, középpontba állítva azt, hogyan éljük meg a körülöttünk lévő teret és hogyan lépünk vele kapcsolatba
• A teret a jövő luxusautóinak meghatározó jellemzőjeként, valamint a szárazföldet, a tengert és a levegőt zökkenőmentesen összekötő mobilitásként képzeljük el
• A „SPACE” egy 360 fokos élmény, amelyet új zászlóshajónk, az LS Concept ihletett
• „Discover Your Space” – négy alkotás nemzetközi művészektől és kézműveseikntől, a „Discover Together 2026” projekt keretében
• Kiállításunk április 26-ig látogatható a Superstudio Più-ban

Öt alkotást mutatunk be a 2026-os Milánói Dizájnhetén, köztük a világpremierjét ünneplő „SPACE” című installációt, valamint a feltörekvő tehetségekkel közösen megvalósított „Discover Together 2026” projekt négy eredeti alkotását. A kiállítás, amelynek helyszíne a milánói Tortona negyedben található Superstudio Più, április 26. vasárnapig tart.

Simon Humphries, a márkánkért felelős vezető így nyilatkozott: „Az idén bemutatott mind az öt alkotás a térben rejlő lehetőségeket tárja fel. Tavaly a Lexus bemutatta az LS Conceptet, mint új zászlóshajóját. Míg az LS-ben az „S” korábban a „Sedan” (szedán) rövidítése volt, mostantól a „Space” (tér) szót fogja jelölni. Ez azt a meggyőződésünket tükrözi, hogy a luxusautókat többé nem kizárólag a karosszéria típusa fogja meghatározni, hanem a bennük lévő tér értéke. Emberként mindennap a térben, a térrel élünk, és az, ahogyan mozgunk benne és értelmet adunk neki, alapvető fontosságú az életünkben. Reméljük, hogy a kiállításon a látogatók megtapasztalhatják a tér kiaknázatlan lehetőségeit.”

„SPACE” installáció

Márkánk megalapítása óta folyamatosan kutatjuk, hogyan nyújthatunk új értékeket és élményeket ügyfeleinknek, mind az általunk gyártott autók, mind a nyújtott szolgáltatások révén. Az innováció iránti elkötelezettségünkkel mindig készen álltunk arra, hogy megkérdőjelezzük a luxus hagyományos fogalmát.

A mobilitás által a jövőben kínált új lehetőségek és élmények felfedezésére irányuló törekvés a hajtóereje a Milánói Dizájnhét idei „SPACE” című installációjának. Új zászlóshajónk, az LS Concept ihlette installáció a látogatókat egy magával ragadó élmény középpontjába helyezi, amely 360 fokos vizuális elemeket ötvöz hanggal és fénnyel.

Az installáció azt mutatja be, hogyan fejlődik a mobilitás az egyszerű közlekedésből egy olyan platformmá, amely új élményeket és nagyobb szabadságot nyújt az embereknek. Ahogy a szárazföld, a tenger és a levegő zökkenőmentesen összekapcsolódik, a mozgás nem csupán a cél eléréséről szól, hanem az életet gazdagító élménnyé válik.

Hivatalos weboldal: https://discoverlexus.com/stories/milan-design-week-2026

„Discover Together”

A 2025-ben elindított „Discover Together” program feltörekvő tehetségeket hoz össze, hogy saját szemszögükből értelmezzék a márkafilozófiánkat. Az idei téma, a „Discover Your Space” – amelyet szintén a Lexus LS Concept ihletett – a személyes tér fogalmára és jelentésére összpontosít. A kreatív csapatok párbeszédet folytattak velünk, és saját szakértelmükre támaszkodva keltették életre elképzeléseiket.

Az idei résztvevők: Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani (Japán), Guardini Ciuffreda Studio (Olaszország), Random Studio (Hollandia) és egy együttműködő csapat, amely a házon belüli tervezőinket és a japán kézművesség mestereit egyesíti (Japán). A különböző kultúrák és szakterületek közötti párbeszéd révén új perspektívák és inspirációk születtek.

Hivatalos weboldal: https://discoverlexus.com/stories/discover-together

Az alkotók nyilatkozatai

„VISIBLE INVISIBLE” Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

„Hisszük, hogy az érzelmek láthatatlan mozgása gazdagságot hoz az életbe. Japánban létezik egy olyan kultúra és filozófia, amely értékeli a láthatatlant. Ezt a teret egy teaházként képzeltük el, ahol a fény változásán keresztül érezhető az idő múlása és a tér jelenléte. A teaház túllép a státuszon és a faji hovatartozáson, egyenlőként hozza össze az embereket, és meghitt méreteiben olyan teret teremt, ahol a lelkek valóban összekapcsolódhatnak. A „nijiri-guchi”, egy alacsony bejárat, amely megköveteli, hogy az ember meghajoljon, pillanatnyilag visszaállítja a látómezőt, és fizikailag jelzi az átmenetet a teaházba, mint egy külön világba. A tokonoma fülke és a kert kifejezi az évszakokat és az idő múlását, olyan jeleneteket idézve fel, amelyek visszhangot keltenek az emlékezetben és megmozgatják az érzelmeket. Azáltal, hogy ezt az átmenetet mozgóképeken keresztül ábrázoljuk, kiterjesztjük a fényt és a teret, hogy egy miniatűr univerzumhoz hasonló élményt teremtsünk.”

„WEARABLE SPACE” Guardini Ciuffreda Studio

„A WEARABLE SPACE azon az elképzelésen alapul, hogy a test nem csupán a térben élő valami, hanem olyan, ami teret tud létrehozni. A száloptikával hímzett kabáton keresztül a fény az emberi gesztusból tör elő, és kiterjed a környező térre, így a viselés aktusát olyan élménnyé alakítja, amely összeköti az anyagot, az energiát és a jelenlétet.

A technológia és a szabászati hagyomány finom egyensúlyban találkozik, ahol az innováció nem helyettesíti a kézművességet, hanem felerősíti azt. Ezen párbeszéd keretében a divat egyszerre válik nyelvvé és érzéki élménnyé: a meghittség és az építészet, a test és a környezet közötti küszöbbé.

A WEARABLE SPACE arra invitál minket, hogy képzeljünk el egy személyes, érzékeny és dinamikus teret, amely a benne lakó testhez tartozik, és végső soron azt is feltárja.”

„A Moving Sanctuary” Random Studio

„A Moving Sanctuary az autót a nyugalom és az elmélkedés helyeként gondolja újra. Az installáció meghívja a látogatókat, hogy lépjenek be egy párnázott, gubószerű kapszulába, amelyet egy sofőr által vezetett jármű hátsó ülésének csendes intimitása ihletett.

Miután beléptek, a vendégek lefekszenek, miközben egy hőérzékelő rendszer érzékeli légzésük ritmusát. Ez az adat aktivál egy reagáló fény- és hangkoreográfiát, amely a belső térben bontakozik ki. Minden élmény egyedi, gyengéden irányítva a testet lassabb légzés és nyugalom felé, átalakítva a járművet a lélek szentélyévé.”

„The Crafted Cosmos” Japán kézművesek a házon belüli tervezőinkkel

„Ez az installáció a japán kézművesek által létrehozott rendkívüli kézművességre összpontosít. A 0,1 milliméteres pontosságig finomított mikroszkopikus részletektől a végtelenül táguló, kozmikus méretekig a mesterek keze által formált finom részletek a fénnyel együtt új kifejezési formákat tárnak fel a térben. Ez a mű a japán kézművesség végtelen potenciálját tárja fel kozmikus méretekben. Ebben a gyönyörű, kézzel készített univerzumban, egy egyedülálló „Cosmos”-ban, amelynek mélyén régóta kerestük, megjelenik egy pillanatnyi csendes beteljesülés.”

Kiállítási információk

Ismerje meg a Discover Together alkotóit

Kyotaro Hayashi & Yumi Kurotani

Kyotaro Hayashi rendező és Yumi Kurotani művészeti vezető egy kreatív duóként a fény és a hang, a tér és a kép, valamint a fizikai anyagok jellegzetes textúráinak világát kutatja. Olyan élményeket alkotnak, amelyek a szépségre és az emberi érzékenységre koncentrálnak, finoman összeszőve ezt a sokféle elemet.

Kyotaro Hayashi, a Tama Art Universityn végzett, rendező és fotós, aki a DRAWING AND MANUAL-nál fejlesztette karrierjét. Művészetét számos alkalommal díjazták Japánban és nemzetközi szinten is, többek között különleges díjat kapott a Velencei Biennálén, valamint az iF DESIGN AWARD Gold elismerést is bezsebelte. Jelenleg a Tama Art University oktatója. Yumi Kurotani művészeti vezetőként, fotósként és kerámia művészként dolgozik. A Tama Art University Környezettervezési Karán végzett, majd a finnországi Aalto Universityn tanult, ahol a skandináv tervezés filozófiájával ismerkedett meg. Tanulmányai után a Shiseido kreatív részlegéhez csatlakozott, 2023-ban pedig saját független műhelyt alapított. Munkáit többször díjazták: aranyérmet nyert a Japan Spatial Design Awards versenyen, finalistaként szerepelt a FRAME Awards 2020 Window Display of the Year Grand Prix-n, valamint ACC Gold Award elismerést is kapott.

Műveikben a fény érzelmeket ébreszt, a tér pedig történeteket mesél, amelyek az emberi emlékezetben élnek. Nem pusztán szemlélhető tárgyként tekintenek alkotásaikra, hanem magukkal ragadó installációkat hoznak létre, amelyek arra ösztönzik a látogatókat, hogy kiélesítsék érzékeiket és mélyen elmerüljenek az élményben. Átgondolt tervezés és intuitív esztétika ötvözésével olyan élményeket alkotnak, amelyek maradandó csodálatot és mély benyomást hagynak azokban, akik átélhetik őket.

https://www.kyotaro.org

https://www.yumikurotani.com